BREVE DESCRIPCION
“Dream Interaction” 2º fase
Laura Palavecino

Instalación lúdico poética electrónica de Videojuego:
Videojuego +Proyección + Cámara Kinect + personaje electrónico + ambientación surrealista.
Medidas: 3 x 3 mts.
Año: 2014

Dream Interaction es una instalación lúdico poética, y forma parte de un proyecto Work in Progress. Intenta generar un espacio inmerso de reflexión acerca de la naturaleza del juego y su posibilidad de actuar como generador o regenerador de mitos propios y universales. Presenta la proyección del Videojuego Interaction en el que la cámara Kinect sensa el movimiento de los jugadores para facilitar un entorno mas inmersivo en la experiencia de juego. La ambientación de tipo jardín de flores entre artificial y metálico, junto con la presentación del personaje electrónico que alude al presentado en pantalla miniaturizado, propician una mirada poético metafórica que relaciona la naturaleza material del videojuego virtual y en cierta manera fantasmática pero gigante y poderosa, con la de la muñeca solida pequeña y en cierta manera ancestral. El cruce y punto de encuentro se encuentra en el universo narrado referido y en la interfaz electrónica que es corazón y motor de ambos .


Colaboración:
Agustín Pontura -Senior Game Developer.
Andrés Marin Brito -Senior Game Developer.
Jorge Crowe -Asesoramiento interfaz electrónica de figura de acción.
Jazmin Adler-Asesoramiento conceptual.

lauraanalia@hotmail.com
dreaminteraction.hotglue.me



Dream Interaction el videojuego es una pieza interactiva de video arte animado o video juego
poético, cuyo hilo narrativo mas lineal muestra a una mujer en un estado de inmersión e introversión profunda ( flotando en el agua) en una especie de trance meditativo fantasmal esperando por
renacer. Será una metáfora sobre la trascendencia y el cambio de estados materiales y espirituales.

Su hilo narrativo no lineal, es el correspondiente a las elecciones del jugador/espectador con respecto a la mecánica de puzzle simple presentada en la obra y que de esta manera con sus elecciones pueda alterar el curso narrativo, abriendo nuevas posibilidades de interpretacion.

El ser se encuentra horizontal, estático, con los ojos cerrados, con reminiscencias
del modelo de representación gráfico del cuento tipo "bella Durmiente" u "Ophelia" pero en este
caso el ser femenino, con respecto a la primera referencia, se encuentra no en una cama, sino sumergida en el seno de
la tierra o de un lago. A su alrededor pululan seres propios del ecosistema que
caracterizan las posibles interacciones que se dan en un medio cuando un cuerpo
despojado de la vida es abandonado en las profundidades del sustrato acuoso o
terroso. Estos seres son microorganismos, vegetales o animales que están en
estado de reposo o tímidamente empezando a realizar interacciones con el ser
humano. Cuando el espectador de la obra cliquea sobre estos, se activan diferentes
tipos de comportamiento, acorde al flow del juego.

En un momento el ser comienza a salir de su estado de reposo y el espectador
puede elegir si ayudarlo a salir y revivir u obstaculizar su salida al exterior.
Se presenta Poética de un modelo de representacion de oposiciones formales y de
movimiento binaria o estètica del contraste :

Estático _Dinamico
Vivo_Muerto
Claro_oscuro
Reposo_Descanso

Todos estos estados se refieren no solo a la diégesis y entorno de la ficción presentada en la puesta en escena del Gameplay, sino tambien que se pretende emular sensorialmente mediante la identificacion del espectador/gamer provocada por las caracteristicas inmersivas generadas en el contexto, mediante los gráficos, las animaciones y los sonidos.

Acerca del diseño del juego, quiero poner en el escenario algunos elementos como
flores, plantas y pequeños animales que viven bajo el agua o bajo tierra, con los que
el espectador de la obra podrá interactuar clickeandolos. Acerca de la estética del
arte del proyecto que estoy tomando elementos de arte y diseño japonés (manga,
anime, Maruyama Okyo, Yoshitaka Amano, la técnica sumi e, y los nueve principios
del arte japonés)

Quiero recrear un ambiente de ecosistema natural.

A futuro, será una Video Instalación donde los espectadores/gamers podran interactuar con los
elementos en pantalla, asistir a una exposicion del material grafico de investigación, sketch
dibujos y pinturas, still frames procedentes de la obra.